Poncili Creation & Laser Days, Nu Jazz, Evicshen, Ex Wiish y MC Alex Tatarsky

Nov 17, 2023

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Únase a nosotros en el Salón Principal de PW este 15 de julio paraTanto como una piñata, espectáculo y evento musical protagonizado por un grupo de títeres experimentalesPoncili Creacióny estudio de construcción de mundosDías de láser.no jazz,Evichén, yAscensor Expresentará presentaciones en vivo, y el programa será conducido porAlex Tatarski.

Sobre los artistas

Poncili Creación crea interacciones multisensoriales con marionetas de colores, algunas tan grandes como un coche y otras tan pequeñas como una moneda de un centavo. Utilizando la danza, la música y la creatividad pura, buscan interactuar con el público, los eventos y la arquitectura en general. Sin un objetivo final a la vista, recorren el mundo sin rumbo fijo realizando charlas Ted no autorizadas que defienden el cambio y la creatividad en forma de espectáculos de marionetas descentralizados.

Fundada por los hermanos gemelos Pablo y Efraín Del Hierro, compañía de títeres experimentales de Puerto RicoPoncili Creación genera experiencias performáticas y audiovisuales que brotan de sus esculturas interactivas a las que llama objetos. Desde 2012 trabajan con objetos de gran formato, instalaciones y video, aunque son más conocidos por sus performances que involucran música en vivo, danza y narración experimental. Objetos toscamente tallados hechos de espuma de poliuretano y materiales extraídos de la basura complementan mecanismos artesanales y colores impactantes, proporcionando imágenes pegadizas. Su proceso artístico es una exploración de cómo pueden alterar la vida, los demás y la realidad a través de objetos y movimiento. Por eso, nunca se han limitado a lugares o escenarios específicos y han presentado su trabajo en festivales de títeres, galerías, museos, escuelas, bares, ferias de arte, festivales de música y baños.

no jazz sintetiza más de una década de seis viajes musicales únicos, pero naturalmente interconectados. Algunos miembros han pasado años en la escena electrónica experimental de la ciudad de Nueva York, mientras que otros han dedicado la mayor parte de su vida musical a lo que llamamos "Jazz". A pesar de las influencias dispares, todos están unidos por una profunda apreciación de las fronteras musicales que aún no se han explorado, creando lo que desafía las limitaciones del género. Los artistas que conforman el colectivo "Nu Jazz" se han presentado por toda la ciudad de Nueva York, Estados Unidos y el mundo con sus respectivas agrupaciones como Deli Girls, Murderpact, CGI Jesus, Beshken, WRENS, Trap Music Orchestra y The Beak Trio. ; compartiendo escenario con luminarias como Jaimie Branch, Jason Lindner, Tomoki Sanders, Leya, Poncili Creación y muchos más. Amplios paisajes sonoros electrónicos, texturas vocales extraterrestres e improvisación abierta sumergida en la arrogancia punk cruda distingue a Nu Jazz del resto.

Evichén es el nombre de guerra de la artista sonora, intérprete de música experimental e inventora Victoria Shen (ella/ella). Con base en San Francisco, la práctica de sonido de Shen se preocupa por la materialidad/fisicalidad del sonido y su relación con el cuerpo humano. Su música incluye sintetizadores modulares analógicos, discos de vinilo/resina y electrónica de fabricación propia. La música de Shen evita las convenciones en armonía y ritmo en favor de texturas extremas y tonos gestuales.

Shen es notablemente la inventora de los clavos de aguja, clavos acrílicos con agujas giratorias incrustadas que le permiten reproducir hasta 5 ranuras de un disco a la vez. El enfoque de bricolaje de Shen se extiende más allá de los instrumentos, sino también de los lanzamientos musicales. Su LP debut, Hair Birth, presenta una carátula de cobre que transforma la portada en un altavoz a través del cual se puede reproducir el disco. Recientemente, Shen ha comenzado a lanzar discos de resina hechos a mano incrustados con materiales encontrados, cada pieza funciona no solo como un medio musical reproducible sino también como un objeto de arte único.

Ascensor Ex es un sueño fugaz y el proyecto de Ben Shirken, artista sonoro y compositor afincado en la ciudad de Nueva York. Su disco debut, "Shards of Axel'' [Incienso, 2023], es su propia trampa de progreso. Desorientada dentro de una conciencia virtual colectiva, reaparece continuamente en un paisaje metálico y desgarrador, un reflejo de nuestro mundo conectado pero alienado. La práctica de Shirken es a menudo basado en el collage, que involucra el trabajo con Max MSP, sintetizadores modulares e instrumentos de cámara para componer paisajes sonoros basados ​​​​en la generación pero compuestos. Son los fundadores del sello discográfico y la serie de actuación 29 Speedway, que presenta artistas electrónicos de improvisación e instalaciones de sonido multimedia. Shirken también produce para y toca sintetizadores modulares en el supergrupo de free jazz 'Nu Jazz' con Dan Orlowski del elemento básico del hardcore electrónico Deli Girls y otros cuatro músicos respetados en la escena de Nueva York. En medio de una metrópolis floreciente, nos obligamos a tener momentos de respiro, espacio para respirar ; una paz voluntaria mientras nos encontramos juntos de nuevo. "Shards of Axel" nos refleja esto.

Días de láser es un estudio de creación de mundos y renderizado en tiempo real cofundado por Jack Wedge y Will Freudenheim. Construyen mundos, historias y personajes utilizando motores de juegos y animación. También diseñan presentaciones animadas en vivo en tiempo real y actualmente están colaborando con Superplastic para construir una canalización de animación de captura de movimiento y representación en tiempo real. Han trabajado con Perfume Genius, AG Cook, Coi Leray, James Blake, John Glacier, Issam Harris, King Gizzard, Arthur, Kodak Black, Beshken, Adult Swim Smalls, Off The Air, MTV, Sprite y YZY Gap.

Alex Tatarski (MC)

Llamado "un absurdo hilarante y finamente afinado" (Theatre Jones) y "una reliquia del East Village" (Vogue), Alex Tatarsky experimentó una fama fugaz como la hija de Andy Kaufman y, a menudo, actúa como un montón de tierra. Sus actuaciones residen en la desafortunada zona intermedia de la danza-teatro, la comedia, las artes escénicas y la diatriba engañosa, a veces con canciones. Los lugares incluyen teatros (La MaMa, The Kitchen, PSNY, Abrons Arts Center, Gibney), galerías (Maccarone, Metro Pictures, Bronx Art Space), museos (New Museum, MoMA PS1, City Reliquary), clubes de comedia (Gotham, The Improv ), bares (KGB, Zinc, C'mon Everybody) y salas de estar de gente valiente. Los escritos sobre temas como la poética de los robots de spam y la política del mimo aparecen en New Inquiry, Vulture, Garlands, Hypocrite Reader y ArtReview Asia. Tatarsky está agradecido de haber sido artista residente de Movement Research, miembro de Independence Fellow y miembro de Pew. Enseñan sobre máscaras, santos tontos y podredumbre en la Escuela de Hacer y Pensar. Los intereses de investigación incluyen bootlegs y compost.

Co Presented by Poncili Creación & 29 Speedway.