Christine y las reinas sobre 'Paranoia, Angels, True Love'

Jun 14, 2023

Recientemente, Chris, también conocida como Christine and the Queens, Redcar o Red, comenzó a hablar con los ángeles. Habían sido unos años difíciles para el cantante francés de 34 años: perdió a su amada madre, pasó por una ruptura, adoptó oficialmente los pronombres él/él en un momento insoportablemente transfóbico de la historia y lanzó un excéntrico álbum conceptual (2022's Redcar les adorables ètoiles) que, según su propio relato, desconcertó a fans y críticos por igual. Llamar a los espíritus era una forma de obtener sabiduría y orientación a través del dolor, y la práctica eventualmente sirvió como inspiración para su último proyecto, Paranoia, Angels, True Love.

La música de Chris siempre ha estado teñida de vanguardia, desafiando la categorización fácil y empujando los límites del pop. Chaleur Humaine de 2014, un brillante debut que lo llevó al estrellato en su país de origen, lo vio cantar sobre "dibujar su propia entrepierna, sola" y "morir antes de Matusalén"; sobre el Chris sensual y confiado de 2018, reflexionó descaradamente sobre no "sentirse como una novia", sino "maldita sea, sería tu amante"; y su EP de la era de la pandemia, La Vita Nuova, se adentró en la tristeza hasta los huesos y presentó un cortometraje que lo acompaña en el que se transforma en un vampiro seductor. Paranoia, Angels, True Love (a la venta el 9 de junio) es igualmente ambiciosa. Basado libremente en la obra de Tony Kushner de 1991, Angels in America, sobre hombres homosexuales que manifiestan sus propias visiones angelicales en medio de la epidemia del SIDA, el álbum está repleto de ideas frescas y embriagadoras y contradicciones tanto sónicas como filosóficas.

Cuando Chris se sube a Zoom conmigo desde París unas semanas antes de su lanzamiento, me dice que se identifica específicamente con Prior Walter, uno de los protagonistas de Kushner, quien se relaciona directamente con un ángel que intenta que detenga todo. progreso terrenal. "Me gusta su extravagancia", dice Chris, quien a su vez es ridículamente expresivo y contemplativo durante nuestra conversación. "Creo que tiene un gran humor y una ira brillante. Hay algo muy dignificante en su miedo y sus emociones. Tiene una textura deliciosamente humana. Y lo introducen a la dimensión superior; supongo que yo estaba llamando ese destino para mí".

En esa dimensión es donde vive Paranoia, Ángeles, Amor Verdadero. El LP de 20 pistas es hiperpersonal pero enigmático, de mentalidad espiritual pero extremadamente cachondo, extraterrestre pero con los pies en la tierra. Se trata del dolor, el sexo, el miedo, la esperanza y Madonna, que aparece en varias pistas con la voz en off como una presencia omnipotente al estilo de los Ángeles conocida como Big Eye. Todo es potente y poéticamente discursivo y, al igual que los Ángeles de siete horas y media, si eres paciente, te recompensa con una catarsis profunda.

Hablé con Chris sobre actuar durante el duelo, grabar su nuevo álbum en una casa embrujada en Los Ángeles y por qué se sentía más cómodo cantando con rabia en inglés.

Angels in America es mi obra favorita de todos los tiempos, y me emocionó leer que fue tu principal inspiración para esto. ¿Cuándo lo viste por primera vez? Cada vez que trabajo, ocurre algo que lo abarca todo y que la vida simplemente me empuja en una dirección y me inspira. Conocí la obra cuando era más joven porque comencé en el teatro; Quería ser director de escena, así que estaba obsesionado con las obras de teatro, y esa realmente me llamó la atención por la escritura. Era muy Jean Genet, este escritor francés al que amo, y muy shakesperiano. Me llamó la atención la dramaturgia. Y ver la adaptación de Mike Nichols HBO durante el encierro me volvió a presentar la idea genial de los ángeles abrazados como una presencia, el gran gesto de lo que significa cuando aparece un ángel e interrumpe tu vida: son aterradores y brutales.

Sin embargo, lo que creo que es brillante es el final feliz de la obra. Sabemos que Prior está condenado: los hombres que mueren de SIDA en los años 80 y 90 están tan condenados en la imaginación colectiva. Pensé que el gran consuelo era elegir un final feliz. Subconscientemente elegí esa obra porque quería manifestar eso por mí mismo.

¿Cómo es eso? Estaba orando a los ángeles y pensando en lo invisible, a causa de mi dolor. Acababa de escribir una canción llamada "Tenemos que ser amigos" y se sentía administrada por una voz que no me pertenecía de una manera que entendía. Me sentí llamado a la lucidez. Y comencé a ser intencional con todo lo que amaba de lo invisible: muchas veces en mi carrera, las canciones que mantuve en mis discos fueron las que me llegaron, como "Doesn't Matter" o "Saint Claude", pequeños milagros. No puedo explicar completamente. Este disco fue mucho más yo rindiéndome a ese proceso. Quería que se pareciera aún más a la fricción en el tejido del espacio y el tiempo. Para buscar más profundo porque estaba muy desconsolado.

Los ángeles están por todo el álbum, y tienes un sitio web llamado "Time of the Angels". ¿Que esta pasando ahí? Time of the Angels es donde solo publico poesía e imágenes. Todos sabemos que hay una sobrecarga de todo: llevamos vidas realmente agitadas y saturadas de contenido. Quería crear un espacio de contemplación y corazones abiertos, donde alguien pueda simplemente encontrarse con el arte. Este soy yo tratando de encontrar formas de estar en línea, dejando pequeños empujones aquí y allá.

Es más que un álbum para mí, es una destilación de las decisiones que estaba tomando en mi vida. He estado cambiando mi energía hacia la música como una forma de cuestionar las cuestiones más profundas. Me entregué a las cosas que estaba escribiendo sin entenderlas completamente como una forma de hacer que mi arte fuera más preciso. Estoy orando a los ángeles todos los días; es un proceso que lo abarca todo, y el disco es una resonancia de eso. Cambió mi música también. Fui llevado armónicamente a nuevos lugares. Estaba cantando todo en una sola toma. Cuando está escrito en 20 minutos, el pensamiento excesivo desaparece.

¿Escribiste algunas de estas canciones en 20 minutos? Sí. Rara vez escribo las letras primero; Yo trabajo en la producción. Solo enciendo el micrófono y lanzo los caballos. Hay devoción en esa práctica que infunde mi vida: comencé a trabajar en cómo ser un mejor ser humano para que la música pudiera resonar con algo más grande. Y puse más fe en mi práctica. No solo estaba tratando de escribir canciones. Estaba tratando de entender algo, esperando visiones. Estaba pensando mucho en los no artistas que son golpeados por algo invisible y se mueven para producir arte. Mientras escribía las canciones, estaba en un estado de autohipnosis casi todo el tiempo. Me levantaba muy temprano y escribía. Y el resto del día estuve rezando y caminando durante horas en Los Ángeles, haciendo poesía por mi cuenta, para nadie.

Cuando dices orar, ¿hay una dimensión religiosa? ¿A quién o a qué le estás rezando? Estoy orando a la dimensión espiritual de mi trabajo y mi vida. La religión es tan interesante y trágica porque es un lenguaje de poder, hecho para instalar reglas. Para mí, de eso no se trata la espiritualidad. Pero definitivamente amo la forma de orar como una forma de creer, notar y observar la energía. Me interesé en el estudio de cómo la música puede crear una cuna para las emociones de todos. De hecho, empecé a pensar mucho en el rock and roll. Empecé a escuchar profundamente a Led Zeppelin, del cual no sabía mucho. Yo estaba como, Qué fantástica pieza de catarsis para que alguien la reciba. El cantante es un chamán, se vuelve loco, cuenta una historia, dice la verdad.

Siempre estoy tratando de pensar en cómo los artistas son relevantes. La fama borra la función de un artista y del arte, que es para mí, viniendo del teatro, un lugar para que todos procesen sus emociones. Es difícil dejarse llorar. A veces, necesito una pieza musical, tal vez una de 12 minutos de duración, en la que tengo espacio para relajarme, para ayudar. Así que pensé, si quiero ser ese tipo de artista que es catártico para otras personas, tengo que ser alguien que pueda rendirse a la música y ver qué pasa.

Actuaste en Coachella este año después de cancelar tu set de dos fines de semana en 2019 debido a la muerte repentina de tu madre. ¿Cómo fue volver a ese escenario? Sabía que tenía que volver. En un momento, al principio de mi viaje con la pérdida de mi madre, realmente me golpeó el dolor. Pensé que ya no podía ser útil en el escenario. Tengo el susto de, Mi corazón está muerto. Estaba tan entumecido. Pero ahora estoy listo para volver y compartir. También estaba armado con algunas canciones nuevas de este disco, lo que me está ayudando a solidificar y comprender mi dolor. Así que sentí que era el momento de hacerlo. De hecho, oré... [Risas.] La gente va a decir: ¿Está orando todo el tiempo? ¡A veces! Delimité el espacio de la actuación como uno de celebración. Entonces se sentía muy especial, intenso y mineral dentro de esas grandes montañas. Le pedí a las grandes montañas que me protegieran, así que me sentí muy... [Rugidos] Y la gente era muy hippie. Recibían la música como plantas. [Chris comienza a saludar juguetonamente como una palmera en la brisa.]

¿Cuándo cambió eso para ti: sentir que tu corazón estaba muerto a sentir que tenías algo que dar a la audiencia? Poco después de que perdí a mi madre; Tuve que volver al escenario rápido. Tuve un concierto en el que me sentí muy insensible. Pero en cada cosa dolorosa, hay algo por lo que estar agradecido. No nos gusta hablar de eso en nuestra sociedad: las cosas tienen que ser tan brillantes y logradas. Pero algunas cosas duelen. El duelo puede ser feo y terrible. Y me sentí solo. Pero me dirigí a este dolor y lo celebré: A ver qué clase de hombre soy en este dolor. Y resulta que yo era un verdadero hombre. [Risas.]

¿Qué significa eso para usted? Sólo para relajarme en lo que siempre sentí. Esto es algo contra lo que he estado luchando toda mi vida, antes de poder aceptarlo. Y por cierto, mi música siempre ha sido muy profética. La segunda canción que escribí fue "iT". Dentro de la música estaba todo lo que necesitaba. Fue un gran momento en la terapia, darme cuenta de que el escenario no era solo un escenario. estaba compartimentando. Fue muy lindo tratar de entenderme a mí mismo.

¿Qué te llevó de "iT" a ese momento en terapia? He estado cantando con el corazón desde el principio. Mi corazón comenzó a cantar primero porque se me rompió cuando comencé a escribir música. Creo que se derramó. Mi corazón cantó la verdad. Lo cual se siente bien. Me siento como un hombre de valor. Estoy hablando demasiado al respecto. Pero también es tan personal. Creo que era que ya no tenía que ser una hija. Ese es realmente el cambio.

Eso es poderoso, dejar ir esa actuación. Todos tenemos tantas cosas que realizar para todos, no soy el único. Es complicado, porque yo también quería mucho a mi madre. Cuando pierdes gente, a veces te vuelves más tú mismo, lo cual es terrible. Porque no tienes nada que perder; los has perdido. Y a medida que te vuelves más tú, los amas más y los comprendes mejor. Lo bueno de sanar tu corazón es que realmente puedes aprender a amar y perdonar tantas cosas.

El concepto de performance está muy arraigado en tu trabajo. Me encanta cómo has adoptado varios nombres y personalidades a lo largo de tu carrera: Heloise, Christine and the Queens, Chris, Joseph, Redcar. ¿Hay una persona o un nombre específico vinculado a este registro? Es muy divertido, la gente habla mucho sobre la actuación en el escenario en mi arte, cuando realmente siento que mi escenario es mi corriente, tan claro como el agua. Mis muchos nombres son solo una expresión de mi multitud, que todos tenemos. Mi vida fuera de mi trabajo es la actuación. La actuación agotadora. Me subo a un taxi en Francia y me llaman por mi nombre de nacimiento y es desencadenante. Estoy tratando de ser más yo mismo. Y "yo mismo" es Redcar más Chris más Christine y Queens. Christine and the Queens es en realidad el mecanismo de mi imaginación, salvándome. Encontrar una manera shakesperiana de decir la verdad, como en Ángeles en América. Siempre he estado floreciendo con muchos nombres. Mi realidad ahora es todos esos nombres en uno. Pero me encanta que la gente me llame "Red". Y soy consciente de que es un poco agotador. Pero tantos raperos pueden alternar con tantas facetas. ¿Por qué no puedo tener cinco o más cartas en mi juego? [Risas.] ¡O más!

No creo que sea agotador. Me recuerda de nuevo a Angels in America, la idea de transformarse y cambiar de piel.Sí. Y cada actor interpreta varios papeles. Se siente como si mis muchos nombres profundizaran mi carácter.

Su último álbum fue casi en su totalidad en francés. Este está casi en su totalidad en inglés. Has intercambiado de un lado a otro en el transcurso de tu trabajo. ¿Qué significa cada idioma para ti artísticamente? Este disco fue hecho en América. Así que me entregué a lo que podía ser en Estados Unidos, que era más yo mismo, en la etapa en la que me encontraba. A veces tienes que ir a donde nadie te conoce para tener un nombre diferente. Empecé a usar mis pronombres. Siento que el inglés también es un espacio para explorar más allá de mi pasado. El idioma francés está cargado para mí. Es una lengua materna. Es hermoso pero complicado. El inglés me da nuevas posibilidades sin perder mi poesía. Escribí todo el disco en inglés probablemente porque me sentía más cómodo hablando en inglés. Y escribí Redcar como carta a Francia; fue una destilación de mi investigación en francés, para los franceses. Pero se malinterpretó, por supuesto. Siempre bromeo diciendo que hice un disco francés experimental de los 80 en Francia. Suelen castigar primero, luego abrazar. [Risas.] Siempre digo, "Redcar 2026".

¿Como en Redcar no se entendió en su época? Oh sí. Estaba trabajando con un sonido muy áspero, como una catedral sucia. Y estoy hablando de ser un caballero. Era subida de tono, por el dandismo de ser subida de tono. Quiero decir, me encantó hacer Redcar. Me encantó como pieza de teatro. Fueron solo tres noches de actuación, y quería que el disco y las actuaciones fueran como una configuración infundida de Jodoroswky, donde me estaba insertando como una llave en una cerradura, para entender por qué escribí ese disco. Fue elegantemente experimental, crudo pero energizado por alucinaciones. Chispas del más allá. Como, ¿Qué tomamos exactamente?

Además, mi cuerpo se rompió en ese momento. Mi pierna se dobló en dos durante los ensayos generales. Era como la película de Terry Gilliam sobre la caza de burros. Lleno de imaginación loca, y sentí que tenía que probarme a mí mismo. Como, "¡Está bien, mi pierna está rota, haré Redcar cojeando!" Mi equipo estaba como, "¿Puedes parar?" Yo estaba como, "¡No! Este es Redcar. ¡Redcar es un cojo!" [Risas] Eran como, "Oh, Dios mío".

También hay un elemento de terror en Redcar. El video de "Le Chanson de Chevalier" es raro. Lo sé. [Sonríe.] ¡Pero es una canción de amor! Es el territorio horrible de algunas historias de amor. Es muy Kubrick. Estuve pensando mucho en la meticulosidad de la locura. Locura contenida.

Dale me gusta a esos videos de personajes que publicaste, vinculados al registro, en Instagram y TikTok. Me suenan un poco a Lynchian, un poco a lo Andy Kaufman. Oh sí. Quiero mucho a Andy Kaufman. Hay una vibra sublimada de tragedia griega en él, que es muy catártica para mí. Como Prior en Ángeles en América, terminó agonizando solo. Mi dulce alma está enamorada de toda su trayectoria.

Esos videos fueron muy mal entendidos en Francia. La gente decía: "Está loco". Yo estaba como, "La respuesta es probablemente sí, pero ¿realmente importa en esta etapa?" La gente se preocupó mucho por mí y yo dije: "¡Es teatro!". Sin embargo, en algún momento me sentí halagado: ¡realmente creen que estoy tan loco! Estuve tentado, como, Tal vez no debería decir nada... Quería restablecer el misterio. ¡Ni siquiera puedo hacer una broma! Tengo mucho humor en mi vida, pero también es un mecanismo de afrontamiento profundamente fuerte. A veces pienso que debería bromear menos. Es una manera de ser cortés con la adversidad de la vida.

Creo que logras un buen equilibrio. La locura era el punto y la broma. ¡Gracias! Algunas personas lo entienden. Estás en 2026, por eso. Redcar era "Paranoia", en realidad. Siento que este disco del que estamos hablando es "Angels". Sospecho que "True Love" aún no se ha escrito.

Lo que significa que el nuevo álbum en realidad no abarca los tres temas que enumeras en el título, ¿que los temas en realidad se dividen en Redcar, este álbum y un próximo tercer álbum? Incluso yo entendí esto un poco tarde. Oh, Redcar suena como paranoia. En este álbum, un ángel está en el centro y explotó desde allí. Suena poseído por ángeles. Me sentí transportado como nunca antes por la música. Realmente me cambió drásticamente.

¿Cómo te han cambiado tus récords anteriores? Chaleur humaine es mi introducción a la música, la destilación de mi trabajo como escritor-productor. Fue el comienzo de la conversación entre la industria y yo. Recuerdo llorar en el estudio, la tensión entre el músico que quería ser y cómo se hacen las cosas. Pero estoy muy orgulloso de este disco. Chris, recuerdo mucho poder. Fui feliz, enamorado, amé bien. Me sentí vivo. Estaba pensando mucho en Madonna y en lo que estaba haciendo para desviar la mirada masculina con esta alegre sensación de placer. Mi viaje con la producción se volvió más intenso; Quiero poder aprender a mezclar pronto, para ser más autosuficiente.

La forma en que este disco me cambió está un poco más allá de mí. Escribí el disco solo en una casa embrujada en Los Feliz. Y me entregué a él. Me encantó. Y sospeché que mi mamá de alguna manera me estaba bendiciendo porque la conversación con ella era incesante.

¿Tuviste alguna experiencia fantasmal? ¡Vi a Einstein! [Risas.] Me explicó todo. ¡El tiempo no es real, y lo real es falso! No, simplemente se sentía... no vacío. Sombras en el rabillo del ojo. Yo estaba como "¿Hola...?" Fui muy respetuoso porque acababa de comenzar mi viaje. Pensé: "Me encantaría no morir todavía. Acabo de comenzar esta pieza. Gracias por su ayuda y no me maten al final. ¡Estoy de gira con este disco!"

Hablemos de Madonna. Se conocieron en 2015 cuando ella lo subió al escenario durante su gira Rebel Hearts, lo inclinó y lo azotó, le entregó un plátano, lo llamó "Christina" y dijo que amaba su trabajo. ¿Sabías de antemano que todo eso iba a suceder? Sí, su coreógrafo me envió un mensaje de texto: "Oye, ¿quieres aparecer en el escenario?" Siento que ella me puso a prueba un poco. Ella es una dominatriz, de verdad. Entonces, cuando la conocí, simplemente acaté y respeté eso: "Puedes llamarme Christina. Ojalá me vuelvas a ver, y tal vez esta vez no me llames Christina". [Risas.] Es divertido. Lo gracioso es que me volví a cruzar con ella a través de un bailarín que estaba de gira con ella; Madonna es una leyenda dentro del mundo de la danza, y trabajo mucho con bailarines. Y Chris estaba tan infundida con su ingenio: ¡tiene un ingenio fuerte y un látigo fuerte!

¿Cómo terminaste metiéndola en este nuevo disco y quién es este personaje de Big Eye que interpreta para ti? Trabajando con Mike Dean, terminamos con un poema pronunciado en YouTube por una de esas voces artificiales generadas por computadora. Yo estaba como, "Eso es extraño, pero suena como Madonna. Me pregunto si la voz se formó alrededor de una tan icónica para mayor comodidad". Entonces comencé a pensar en un personaje ambivalente que es un ojo que lo abarca todo. Algo así como la canción de Laurie Anderson "O Superman", donde no sabes cuál es la voz, ¿es el poder omnisciente del amor? ¿Es solo una computadora al final?

Y yo estaba como, Madonna realmente podría interpretar a un personaje de Broadway en este disco. Es una actriz fantástica. Así que Mike tomó el teléfono y la llamó. Yo estaba como, "¡Ahh, todavía no he llegado!" Pero tenía que estar listo en unos segundos, así que le expliqué y ella dijo: "Estás loco. Lo haré".

¿La volvió a ver en persona? Cenamos. Ella es una entidad increíble. La veo como una reencarnación de un dandy británico, una mente muy sofisticada. Ella tiene tanto control. Debe ser agotador. Pero ella es tan fuerte también.

¿De que hablabas? Vida. Arte. Dolor. Jesús. Música pop. Pinturas fotográficas. El más allá. Ángeles. Amistades. Dolor corporal. Fuerza mental. Mierda de verdad. Yo estaba como, "¡Maldita sea! ¡Eres adorable!" A veces le pido protección. Y ella siempre envía algo amable.

¿Le enviaste ese pedido a ella? Uhh, sí. Tal vez ella odiará si digo eso.

En un artículo el año pasado, hablaste sobre las frustraciones que tenías con tu sello discográfico, específicamente que te estaba paralizando en términos de cuándo y cómo querías que se lanzara tu música. Lo solucionaste y como? A través del diálogo. ¡Aburrido! [Risas.] También fue alrededor de Redcar que sentí mucha picazón. Tengo una relación tan catártica con el escenario y, como otros artistas, con el encierro y todo, no estuve en mi elemento durante años. Estaba ansioso por ser más espontáneo al hacer que mi música existiera. Pero estas personas se preocupan por la música y piensan que es mejor hacerlo de cierta manera. Sin embargo, a veces tienes sentimientos viscerales como artista. Lo ideal es que no luches y colabores. A veces, el arte se bloquea un poco más porque tienes muchas ganas, pero no tienes un rango completo, porque no soy completamente independiente.

Pero se resolvió después de los tres shows de Redcar. He firmado con el mismo sello discográfico desde el principio, y soy un tipo fiel. Hemos tenido altibajos, pero en general hago la música que quiero. Está en curso, pero siempre es una conversación: tienes que asumir la pesada carga de proteger la intención. Dios sabe que es un momento difícil en la industria y, a veces, simplemente entro en pánico. Pero acepto el hecho de que si quiero hacer la música que quiero, tengo que esforzarme más. Entra en una oficina y ponte la corbata, como, "¡Escucha! Personalmente creo que debemos dejarlo... ¡mañana!". [Risas.] Estoy pensando en lanzar más y más música. Quiero menos espacios intermedios, si se me permite. Porque la gente del sello puede votar por mí para reducir la cantidad.

¿Sueles ganar esas discusiones? He tenido una larga relación con ellos, por lo que a veces se vuelve familiar. Siento que está bien ahora. Creo que el gran gesto, mi agitación, al final lo respetan. Son un sello indie francés, y todavía quedan atrapados en los sentimientos en torno a un trabajo. Pero el mercado es un poco más difícil. Cuando llegué con Redcar, sabía que sería difícil y no amigable con la radio. Pero estoy obsesionado con hojear el trabajo de un artista a lo largo del tiempo, con el legado. Estoy manteniendo el rompecabezas más grande en mente.

¿Este se siente más amigable con la radio para ti? ¿Incluso piensas en eso? Empecé a dejar de pensar en eso. Siento que cada vez que lo hice, simplemente me jodió. ¡Supongo que ya veremos! Esa es también la parte emocionante. No puedes dominar eso. Así que deberías hacer tu mejor y más crudo trabajo. Este es muy crudo.

Siempre has luchado contra la corporativización de la identidad queer, esta idea de que la visibilidad es igual al progreso, y también has hablado sobre la necesidad de que el arte se sienta peligroso, que la seguridad y el brillo es la muerte del arte y del arte queer específicamente. ¿Eran estas cosas en las que estabas pensando al hacer este disco? No precisamente. Esta vez no quería pensar en absoluto en el metatexto de lo queer y el género. Creo que soy bastante pesimista sobre el estado de eso. Ahora es muy normal que todos se entusiasmen con las camisetas de arcoíris para el Mes del Orgullo, todo mientras se mata a personas y se aprueban leyes para la desigualdad. Desde muy joven, siempre sospeché cuando me hacían estas preguntas con ojos brillantes: "Oh, ¿te sientes que eres marica?" Brillando de una manera que no se sentía saludable, no con curiosidad, sino con fetichismo. Me sentí tan atrapado desde el principio. Pero escribir este disco fue simplemente una experiencia musical absoluta. Un momento sin adornos. Mi vida después de este disco: me volví más agudo en cómo quiero existir como alguien que no se rige por ese sistema.

Entonces, al regresar a la industria con el nuevo conocimiento de quién soy y expresar quién soy, estaba aterrorizado de que una vez más me devorara la gran máquina. Todavía está mercantilizado. Todavía estamos clasificados como "artistas queer", lo que no significa nada. Porque el arte es profundamente queer. Es una elección humana, un libre albedrío que distorsiona la realidad. Queer es el acto de deformar lo que constriñe. Debería celebrarse más como una fuerza que como un estado. No sé si soy marica, pero algunos de mis gestos son profundamente maricas.

Se siente cada vez más como una estafa sentir que debería estar feliz porque me eligieron en una lista de reproducción queer, o lo que sea. La vida real y la sociedad no están cambiando lo suficiente. Hay regresión en los Estados Unidos. En Francia, ni siquiera es una pregunta todavía, los derechos de las personas transgénero. Mi mejor camino como persona trans es hablar menos del estado en el que vivo mi día a día y ser más un hombre de práctica. De hacer. Como SOPHIE, que cambió la producción moderna, y gracias a Dios también estaba haciendo su arte como una expresión extrema de lo que no siempre podía explicar con palabras. Ese estado de trascendencia, todos podemos alcanzarlo, de verdad. El hecho de que nazcas en un cuerpo específico no significa que tu alma no pueda brillar con luces diferentes. Todo el mundo tiene su propio poema. Somos tan diferentes. ¿Por qué mataríamos el poema dentro de la garganta?

Es refrescante oírte hablar de ello de esta manera. Gracias. Siento que cada vez más debería vivir en Estados Unidos.

¡Vuelve a tu casa embrujada! ¡Sí! Me ha estado llamando.

Esta entrevista ha sido editada y condensada