El crimen

Dec 17, 2023

¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía de campo regular a un mundo de Solo buenas películas.

Esta semana vio la reapertura de Vidiots, en su nueva ubicación en Eagle Rock. Con un teatro y una tienda de videos, el lugar parece ser una adición vital a la escena cinematográfica local. Escribí todo sobre eso aquí.

Abel Ferrara en Los Ángeles La American Cinematheque inicia esta noche una retrospectiva de 17 películas del singular cineasta Abel Ferrara con una función doble de sus primeros trabajos "Ms .45" y "The Driller Killer", con una partitura en vivo para "Ms .45" interpretada por Joe Delia. Habrá una sesión de preguntas y respuestas de Ferrara entre películas. La serie también incluye una partitura en vivo para "The Addiction" más una actuación de la banda Flyz de Ferrara. Si bien esas son delicias raras, el verdadero punto culminante de la serie podría ser la función doble de "Bad Lieutenant" y "Dangerous Game", una destilación del estilo de confrontación tonificante de Ferrara en su mejor momento con el director. en asistencia. Otros títulos de la serie incluyen "King of New York", "Go Go Tales" y el último de Ferrara, "Padre Pio".

Concierto de películas en la Academia. Los sistemas de sonido en los teatros del museo de la Academia se entrenarán con la serie "Summer of Music: Concert Films 1959-2020". Vale la pena ver todos los títulos (en particular, con el sistema de sonido en auge del Teatro David Geffen del museo), en particular "Homecoming: A Film By Beyoncé", "Sign O' The Times", "Depeche Mode 101", "The Cure in Orange". ”, “Soul Power”, “Amazing Grace”, “The Last Waltz”, “Songs for Drella” y “The Beatles: Get Back — The Rooftop Concert”.

Mujeres directoras coreanas. El Museo de la Academia también lanzó "A New Wave of K-Cinema: Korean Women Directors", una mirada de 10 películas sobre cómo las cineastas contemporáneas han estado respondiendo a cuestiones de género y política de clase, violencia doméstica y las condiciones de la vida moderna. Los títulos incluyen "Little Forest", "Lucky Chan-sil", "Take Care of My Cat" y "Paju", y los invitados programados para la serie incluyen al director Yim Soon-rye, el director Kim Cho-hee, el director Jung July y actor Kim Si-eun.

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Anunciando con una tarjeta de título al principio que el crimen central quedará sin resolver, "La noche del 12" no es un procedimiento policial típico. Dirigida y coescrita por Dominik Moll, la película ganó seis premios en los premios César de Francia, incluyendo mejor película y director, por su exploración del impactante asesinato de una joven llamada Clara (Lula Cotton Frapier) en un pequeño pueblo. La película ya está en los cines.

Para The Times, Justin Chang escribió: "Incluso el aficionado experimentado de la ficción criminal recordará aquí no solo el trauma del asesinato, sino también su poder invasivo y perturbador, la forma en que saca a la luz secretos tangenciales y convierte a la policía en aireadores profesionales de ropa sucia. Lo que surge de este caso particular es un estudio expansivo sobre la misoginia colectiva, el tipo de desprecio flotante hacia las mujeres que domina la pequeña ciudad natal de Clara, así como esta institución de aparente ley y orden".

Para el New York Times, Nicolas Rapold escribió: "A pesar de todas las mejores intenciones, 'resolver un caso' simplemente no sucede a veces, y la película (basada en un libro de no ficción de Pauline Guéna) de hecho evita la magia". pensamiento que hemos absorbido de décadas de historias machistas de lucha contra el crimen En cambio, es una cuestión de hacer frente a largo plazo, frustraciones y fracasos en cámara lenta, algo tristemente más cercano a una gran cantidad de experiencia común que el heroísmo de salvar el día. "

Para rogerebert.com, Sheila O'Malley escribió: "El caso revela grietas en la vida de los hombres que trabajan para resolverlo. Los hombres que trabajan en el caso de Clara quieren resolverlo. Trabajan día y noche. Pero 'algo anda mal, "Está bien. Que a Yohan le lleve tanto tiempo decir esas palabras en voz alta, y que cuando lo hace, es a una mujer que acaba de conocer y no a sus colegas masculinos, no es parte del problema. Es el problema ."

Para Vulture, Bilge Ebiri escribió: "Películas como 'Zodiac' usan sus historias de asesinos en serie sueltos, décadas de asesinatos sin resolver, presumiblemente por la misma persona, para sugerir un sentido incipiente y creciente del mal que corrompe las instituciones y las relaciones humanas. 'La noche del 12' es más modesta. Se trata solo de un asesinato. Sin embargo, lo que la hace tan escalofriante es la forma en que conecta ese crimen, y su falta de solución, con una dinámica social profundamente enferma. Si otras películas de este tipo terminan con la inquietante idea de que el asesino podría ser cualquiera, 'La noche del 12' se atreve a sugerir que el asesino, de alguna manera, somos todos nosotros".

La directora Mary Harron, cuyas películas incluyen "American Psycho", "The Notorious Bettie Page" y la historia de la familia Manson "Charlie Says", siempre ha tenido buen ojo para la cultura alternativa. Regresa con "Dalíland", una mirada a la vida posterior del artista Salvador Dalí. Interpretado por Ben Kingsley (y en momentos retrospectivos por Ezra Miller), Dalí recorre el Nueva York de principios de los 70 con su esposa Gala (Barbara Sukowa), visto a través de los ojos de un joven asistente, James (Christopher Briney). La película ya está en los cines.

Para el Tribune News Service, Katie Walsh escribió: "Es fácil dar por sentado lo bueno de 'Dalíland', a saber, Gala y Dalí interpretados por Sukowa y Kingsley. La representación de Sukowa de una mujer rusa con gusto por el drama y las cosas buenas en la vida es exagerado, pero mortalmente preciso; Kingsley equilibra la imperiosidad y la vulnerabilidad a la perfección y con una facilidad que solo él parece ser capaz de lograr. lo que es real, que es otra capa de las concepciones de la fama y la identidad en el arte que queda algo inexplorada".

Jen Yamato habló con Briney, una de las estrellas de la serie YA "The Summer I Turned Pretty" que hace su debut cinematográfico en el papel de James. Sobre el papel en "Dalíland", Briney dijo: "Ser un observador es algo que realmente disfruto como ser humano: ser un observador, un consumidor de arte. Ser el filtro a través del cual la gente puede ver a Sir Ben y Dalí y su El mundo y la película de Mary fue lo más emocionante para mí, intentar ser el camino hacia la historia".

Para el New York Times, Manohla Dargis escribió: "James tampoco es tan interesante y hay demasiado de él en la película. Esto no es culpa de Briney; es agradable a la vista y maneja su transición de de turista a guía accidental de madera de Dalí bastante bien. Es solo que una vez que Dalí y Gala aparecen, inmediatamente y con razón se convierten en los únicos personajes con los que quieres pasar el tiempo. sus perfiles públicos y relaciones públicas: ella es la dominatriz acaparadora de dinero mientras él alternativamente se acobarda, ruega por su atención y la eclipsa. La relación proporciona tensión y misterio que Kingsley y Sukowa combinan bien y complican con máscaras de gárgola y golpes de vulnerabilidad".

Para el New Yorker, Richard Brody escribió: "La película retrata a Dalí no solo como un artista, sino como alguien que interpreta el papel de un artista: se interpreta a sí mismo y convierte a su propio personaje en una estrella en el escenario mundial. Su actuación es poderosa e implacable. , y la película requiere un actor de estatura y estilo comparables para interpretarla: Ben Kingsley, quien dota a Dalí de la grandeza, la grandiosidad y la grandilocuencia, el ensimismamiento majestuoso y el centelleante deleite en la eficacia calculada y consciente de sí mismo. de sus propios modales y modales. En resumen, Kingsley desata toda la fuerza de su poder de estrella con un efecto excepcional. Transmite de manera persuasiva el aura que todo lo consume de una celebridad de la vida real, irrumpiendo más allá de la pantalla para encarnar las dimensiones históricas de su personaje".

Escrita y dirigida por Bomani J. Story en su debut cinematográfico, "The Angry Black Girl and Her Monster" es una actualización contemporánea de "Mary Shelley's Frankenstein". La adolescente precozmente inteligente Vicaria (Laya DeLeon Hayes) quiere curar la muerte tras la pérdida de su madre y su hermano a causa de la violencia, por lo que se propone devolverle la vida a su hermano (Edem Atsu-Swanzy). La película está en los cines ahora y en VOD.

Para The Times, Sarah-Tai Black escribió: "Si bien la película configura su mundo de una manera prometedora, ofreciendo a Vicaria como un intermediario bienvenido en la brutalidad que con demasiada frecuencia acompaña a los negros de clase trabajadora (especialmente a los niños y niñas negros), nosotros terminar demasiado cerca de donde comenzamos: una comunidad herida en duelo y tratando de sobrevivir a raíz de la muerte negra masiva. Es una historia que tiene tanto potencial metamórfico y catártico, tanta libertad para reimaginar ideas de vida y muerte, así como una oportunidad para presentar un enfoque reparador y emocionante para ambos. En cambio, 'The Angry Black Girl and Her Monster' se conforma con un modo de narración de dos pasos adelante, un paso atrás. Mientras que la capacidad para la vida se devuelve a (la mayoría de) aquellos a quienes Vicaria cuida, no es, al menos para mí, un bálsamo para la crueldad en pantalla de la que dependía tal avance".

Para el New York Times, Kelli Weston escribió: "Ajustándose a esa historia debería hacer que su primer largometraje sea una versión de la novela de Mary Shelley de 1818 'Frankenstein', un texto famoso por su fluidez que rechaza las divisiones de género clásicas: de repente se ha considerado ciencia ficción, el horror gótico y la ficción de mujeres. Pero el monstruo de Shelley siempre poseyó una dimensión racial que solo unos cuantos académicos se han atrevido a confrontar... La lucha, entonces, del cine que se preocupa de alguna manera material por las condiciones sociales de la vida negra, es que también debe tener en cuenta la muerte en masa. Pero fijar el horror en el cuerpo negro es un asunto complicado, y 'The Angry Black Girl' tropieza de la misma manera que lo hizo su antecesora, 'Candyman' (1992)."